Tag Archive: göteborg

  1. Vanessa Liftig: ”Fan vilken anarki det har blivit”

    Leave a Comment

    Vanessa Liftig är tillbaka med EP:n Livet på personalfest, som skildrar vad som händer när livet kommer med prövningar.

    Vanessa Liftig berättar att hon inte är speciellt strategisk av sig, istället går hon på känslan och så även under arbetet med den nya EP:n Livet på personalfest. Hon berättar att vissa låtar har tagit tre år medan andra har kommit till på bara några månader. 

    – Tanken med just EP:n var att det inte skulle ta tio år till nästa släpp. Men jag har inte fokuserat på att det ska vara konceptuellt rent temamässigt. Det som poppar upp i huvudet är det jag kör på. Jag börjar bli lite sugen på att göra något som är mer fokuserat på ett ämne. 
    – Jag har med mig en resa i livet som jag fortfarande är ambivalent kring hur straight jag vill vara.  Men någon dag så ska jag rakryggad ställa mig upp och spilla storyn. Inte storyn, jag tänker inte att någon skulle bry sig egentligen, men främst i musiken, att bara kötta. Nu blir det mest ögonblicksbilder.

    Texterna från Livet på personalfest skildrar små fragment från livet, små delar av en större berättelse som målar upp små scener för lyssnaren likt en film. Vanessa berättar att det är en balansgång i vad hon väljer att dela med sig av. 
    – Det bara kommer precis som det gör. Om jag känner att jag börjar outa mig själv, så backar jag. Då kan jag finta lite. Men jag tycker ändå att den här EP:n och det jag har gjort är tydligare och mer straight. Låtarna är inte så kryptiska som jag kan vara. Livet på p-fest har en tydlig storyline även om jag kanske inte vecklar upp hela sidan och pratar om hur livet knockade mig. 

    När känner du att det börjar brännas kring vad du är bekväm med att dela med dig av? 
    – Det är väl när jag hör mig själv säga eller skriva råa fraser eller kronologiskt förklara en passage, men det är då jag gör lite sådär. Jag checkar mig själv hela tiden. Jag har också min nära vänskapskrets, de får lyssna på allting. De vet ju min story men då kan de säga att ”här framgår det och här framgår det inte”, så pusslar jag med det efter att jag har fått feedback. 

    Känner du dig nöjd med balansen du hittade på Livet på personalfest? 
    – Ja det gör jag absolut. Det finns en röd tråd som är ganska tydlig eller jag har inte så mycket budskap, mer så här var det eller så här kan det vara. Tidigare har det varit så att varje låt kan ha olika infallsvinklar, jag tror det blir mycket svårare att förstå vad låten handlar om då. Jag har varit  väldigt metaforisk. Nu är jag lite rakare tror jag. 

    Ett av hennes personliga favoritspår från EP:n är Svarta Segel, där hon berättar att hon lyckades sätta ord på det hon gick igenom i realtid. Hon berättar att musiken ofta fungerar som ett verktyg där hon kan reflektera och komma fram till hur hon vill lösa en situation eller vad hon känner kring saker och ting.
    – Ofta kan det vara så med grejer man skriver, jag tror det är så för många i alla fall, att när du gör det så kommer det bara ur dig och ett eller två år senare så undrar man ”hur fan kunde jag naila det jag gick igenom?”. Jag fattade det inte då. Men där känner jag att jag, i realtid lyckades få ett sattelitperspektiv på det. Den handlar om en relation och jag kände att det var jävligt skönt att ringa in det när jag väl var i det. Det är lättare att gå vidare, det är inga efterkonstruktioner eller sådär.

    Hur är det att sjunga och framföra låtarna efteråt?
    – Jag sjunger inte live så mycket, jag backade från det. Jag sjunger på begäran eller när folk tjatar.

    Så om man vill se dig live i Göteborg så får man tjata?
    – Ja, det är nog på stark begäran. Jag gör ingen ansats till att komma ut och giga. Jag brinner inte för det i samma utsträckning. Jag vill sitta hemma i fula kläder, dricka rödtjut, snusa och prodda. Det är high life för mig.

    Vannessa kom på titeln till Livet på personalfest under slutfasen av arbetet med EP:n. Hon satt och funderade på vad som hade hänt om livet var en enhet som styrde det som sker, och började leka med tanken på livet som någonting som var separerat från hennes individuella upplevelse.
    – Jag tänkte att livet går vidare och sen så tänkte jag på vad som skulle hända om livet var en enhet som var separerad från min individuella upplevelse. Alltså att jag är i livet. Att livet är någonting som administrerar och styr det som händer. Så började jag spåna på ett sätt att beskriva personliga prövningar och trauman och försöka hitta lättsamheten i det. Inte tyngden i det. Lite det som händer när livet testar dig på en individnivå, det är när livet är på after work eller årliga festen, livet bara kickar iväg någonting för att stöka med oss för att de vill ha kul. De vill ha någonting att betta på, rysk roulette. Det livet gör när det är på kontoret är när de är seriösa och fokuserade, det är sådant som rör hela mänskligheten. Det har varit lite skönt att avdramatisera något som har varit kämpigt. 

    Vanessa skapar musik både för sin egna skull men även i form av samarbeten med såväl smala undergroundakter som akter med större maskineri bakom sig. Hon rör sig mycket inom hip hop och har nu senast gjort musik i samarbete med Anton Kristiansson och hans band Varje vaken minut. När hon skapar trivs hon som bäst i ett kreativt virrvarr och är varken rädd för kritik eller att skrota idéer.
    Jag spyr ut mig tusen idéer och är inte särskilt selektiv när jag proddar och skriver. Jag är väldigt osentimental också, jag vårdar inte mina idéer som små duvor. Utan jag steker grejer till höger och vänster, jag är superstökig, det gäller allting, även i samarbeten och sådant där. Jag tar väldigt sällan eller ens om någonsin illa upp om någon skulle slå ned en idé, för jag har 40 till. Det blir mer att jag måste tänka på att det inte ska bli en tsunami av information i låtarna. Vissa av låtarna, speciellt Livet på personalfest var ju bedrövlig att mixa. Det var väldigt många spår och så extremt mycket som händer.

    Har du alltid arbetat på det sättet?
    – Det är från och med att jag började prodda och kunnat sitta med datorn, fan vilken anarki det har blivit. Det är verkligen fantastiskt. Jag har ju komponerat mycket klassiskt också, det är en helt annan process. Innan man kunde sitta och peta in allting och få ett direkt kvitto på ens idé har jag suttit och harvat vid pianot. Spelat introt 70 gånger och så spelar man igen, nu kan man ju bara häva ur sig allting på en gång. Jag är ändå tacksam för den resan, jag känner fortfarande en kick av hur effektivt det är och hur snabbt det är. 

    Hon berättar att det ger henne en större frihetsgrad än innan, att snabbt kunna utforska idéer och arbeta med låtarna hela vägen från idéstadiet till den slutgiltiga EP:n. 
    – När jag gör mina egna grejer är det ingen som går in och petar, jag behöver ingen. Jag säger inte att jag är odödlig. Jag är väldigt driven av samarbeten men det är en helt annan grej, då tar man hjälp av varann. Men i den egna musiken är det bara att gå rakt på. Jag undervisar deltid också, det har alltid varit ett mission för mig, att pusha den klassiska vokalisten i studion som sitter fast, på grund av att hen inte har språket kring proddandet så den hamnar i soffan och i andras händer. Jag är även väldigt motiverad i att försöka stötta icke män och lära dem att producera så att de får ta kommando och känna muskler i sig själva. 

  2. Göteborgs bästa ställen för första, andra och tredje dejten

    Leave a Comment

    En lyckad swipe på en dejtingapp eller kanske en blinddate? Det finns många sätt att träffa någon att dejta på. Drabbas du av total idétroka när du ska föreslå ett dejtställe? Då är den här guiden något för dig. Här hittar du Göteborgs bästa ställen för den första, andra och tredje dejten.

    Första dejten

    Kanske har du spanat in hen länge eller så var det bara en lucky swipe på Tinder som förde er samman. Nu är det i vart fall dags för den allra första dejten med allt vad det innebär. Men var går man? Vilken vibe vill man ha? Vi har svaren.

    Kastello, Landsvägsgatan 38

    Kastello har inte bara gott kaffe utan även små mysiga hörn som gör sig perfekta i dejtingsammanhang. Här kan du och din dejt slå er ned för lite klassiskt cafémys där cafébesökarnas sorl skapar en go inramning för ett lite mer avskilt samtal. Dessutom lär du snabbt få reda på om din dejt är en kaffesnobb eller inte då deras meny erbjuder diverse kaffevarianter. 
    Hållplats: Prinsgatan
    Spårvagn: 1, 6
    Buss: 60

    Slottskogen, Slottsskogspromenaden

    Om du är en sådan där hurtfrisk person som gärna promenerar med dina dejter kan vi varmt rekommendera Slottskogen. Här finns såväl korta slingor som riktiga motionspass. Får du slut på samtalsämnen kan ni alltid gå och spana in sälarna, det är svårt att inte ha det trevligt i deras sällskap. 
    Hållplats: Linnéplatsen
    Spårvagn: 1, 2, 6
    Buss: X2, X3, 25, 52, 757

    Majorna Bowling, Stigbergsliden 18

    Strike i kärlek? Vem vet. Men bowling är en perfekt dejt-aktivitet, här kan ni pausa bäst ni vill och snacka lite samtidigt som ni bowlar. Om ni lyckas pricka in er dejt med deras discobowling kan ni dessutom räkna med en riktigt go stämning. 
    Hållplats: Stigbergstorget
    Spårvagn: 3, 9, 11

    Trädgårdsföreningen, Slussgatan 1

    Trädgårdsföreningen är perfekt ställe för dig som trivs som bäst i urbana miljöer, här hittar du en liten grön oas med god chans till romantik. Traska bort till Palmhuset och se om den tropiska värmen kan tina upp era frusna hjärtan. 
    Hållplats: Kungsportsplatsen
    Spårvagn: 3, 4, 5, 7, 10 
    Buss: 18, 50

    Brewers Beer Bar, Tredje Långgatan 10

    Har du börjat dejta en ölnörd? Då är Brewers Beer Bar tryggt vatten. På menyn finns en massa olika surdegspizzor och ölutbudet är minst sagt gediget. Får ni feeling för att barhoppa lite efter att pizzan har lagt sig tillrätta i magen står hela Andra Långgatan till ert förfogande. 
    Hållplats: Järntorget
    Spårvagn: 1, 3, 5, 9, 11
    Buss: X2, 50, 60, 90, 91, 114, Röd

    Andra dejten

    Om första dejten gick bra, eller i varje fall helt okej så är det oftast dags för en andra dejt. Ni har precis börjat lära känna varandra, och kanske har du till och med fått lite ledtrådar kring vad det är för typ av person du precis börjat dejta. Dags att luska reda på mer om din dejt.

    Boulebar Rosenlund, Rosenlundsgatan 8

    Är din dejt en bra vinnare? Eller kanske en jättekass förlorare? Dags att ta reda på just detta. Utmana hen i boule, en perfekt aktivitet som kan kryddas med en lagom dos tävlingsinstinkt. Om stämningen är på top efter matchen kan ni alltid stanna kvar för lite mat och dryck.
    Hållplats: Hagakyrkan
    Spårvagn: 3, 6, 11

    Oche, Norra Allégatan 5

    Om du hör till skaran som tycker att det är lite väl tidigt att sitta och äta trerätters mat i en alltför romantisk miljö i sann Lady och Lufsen-andra under andra dejten så kan Oche vara något för dig. Här kan ni självklart dricka drinkar, äta middag och ha det mysigt, men framförallt höja stämningen med en rejäl omgång dart. 
    Hållplats: Järntorget
    Spårvagn: 1, 3, 5, 9, 11
    Buss: X2, 50, 60, 90, 91, 114, Röd

    Paradiset, Ärlegatan 2

    Vem gillar inte pizza? På Paradiset vid Mariaplan kan ni beställa in Napolitansk pizza och på menyn hittar ni allt ifrån en klassisk Margharita till en efterättspizza toppad med rabarberkompott, havrekras och syrad kardemummagrädde. Här lär du enkelt kunna ta reda på om den du dejtar är en sådan person som är bra på att dela med sig av maten eller om hen är en sådan där tråkig typ som inte erbjuder dig ett litet smakprov.
    Hållplats: Mariaplan
    Spårvagn: 3, 11

    Vega Restaurang, Manufakturgatan 2

    Har du någonsin varit på dejt i ett bryggeri? Om svaret är nej så är det enkelt att ändra på. Vega Bryggeri, som har sina lokaler på Ringön, har både ett tap room och en restaurang där du och ditt ragg kan dricka öl som inte går att hitta någon annanstans. På menyn hittar du rökiga rätter som smoked brisket och för vegetarianerna står exempelvis veggie burger på menyn. Så vad väntar ni på? Lev Ringö-livet för en kväll. 
    Hållplats: Manufaktrurgatan
    Buss: 47

    Tredje dejten

    Okej, ni verkar ha kul ihop om ni faktiskt ska ses på en tredje dejt. Nu är det dags att slå på den stora trumman och våga hitta på något lite nytänkande. Det finns inget som ger en samma försprång till att lära känna en person som att pröva på något nytt ihop.

    Hagabadet, Södra Allégatan 3

    Lyxiga livsnjutare, här kommer ett tips för er! Om du och din dejt gillar livets goda och har en rejäl budget för er tredje dejt är Hagabadet ett utmärkt val. Här kan ni basta, marinera er i olika typer av pooler, njuta av en avslappnad och lugn atmosfär och glida runt i fluffiga badrockar tills ni tröttnar på den rofyllda art nouveau-atmosfären.
    Hållplats: Hagakyrkan
    Spårvagn: 3, 6, 11

    Gunnebo Slott, Christina Halls väg

    Gillar du kostymdrama? Gunnebo Slott är det närmsta du kan komma ett Mr Darcy-moment med din dejt. Här ni spatsera genom en vacker trädgård och spana in riktigt gammal arkitektur och inredning. Slår hungern till kan ni alltid svänga förbi köksträdgårdens Kaffehus och Krog där ni kan äta ekologisk mat och ta en värmande kopp kaffe. 
    Hållplats: Gunnebo park
    Buss: 753

    Unity Jazz, Kyrkogatan 13

    Är din dejt en kultursnobb? Eller kanske en helt vanlig jazzfantast som gillar go stämning? Då ska ni styra er kos mot Unity Jazz. Här kan ni quizza (om ni lyckas pricka in rätt dag i veckan), äta god mat och lyssna på jazz i en mörk och murrig lokal med tända ljus. Nästan som taget ur en film.
    Hållplats: Domkyrkan
    Spårvagn: 2, 6, 11
    Buss: 16,19, 35

    Diket, Karl Johansgatan 11

    Det finns få saker som är så dejt-vänliga som en sharingmeny på en liten och mysig restaurang. Hos Diket i Majorna kan ni plocka in en massa olika typer av smårätter – här finns allt ifrån hemmagjorda nudlar till ostbrickor. Skulle ni vara sugna på att dricka ett glas vin eller två så finns det dessutom vin på tap. Perfekt upplägg för en mysig date night. 
    Hållplats: Stigbergstorget
    Spårvagn: 3, 9, 11

    Sing Sing, Karl Johansgatan 86

    Karaoke är en vattendelare. Några älskar att stå i rampljuset medan vissa tycks försvinna spårlöst så fort någon nämner ordet karaokebar. Detta tips riktar sig självklart till den första kategorin av personer. Idol-aspiranter – se hit! Om du och din dejt gillar att sjunga och pallar karaokenerverna så har ni en helkväll laddad med kul framför er. Varför inte riva av en romantisk duett på slutet? 
    Hållplats: Chapmans Torg
    Spårvagn: 3, 9

    Steampunk Bar, Kungsgatan 7A

    Om du och din dejt vill ha en annorlunda kväll i en ny miljö med ovanliga drinkar har ni hittat rätt. Hos Steampunk Bar är hela miljön steampunkinspirerad, till och med personalen. Här serveras drinkarna i provrör som ryker och vätskan har en mystisk färg. Definitivt tillräckligt underhållande för att döda all (eventuell) stel stämning. 
    Hållplats: Grönsakstorget
    Spårvagn: 2, 6, 11 
    Buss: 16, 19, 25, RÖD

     

    Vill du ha fler tips på bra dejtställen? Spana in vår dejtguide från 2020.

  3. José González: ”Jag behövde en låt om döden”

    Leave a Comment

    José González är tillbaka med albumet Local Valley där de stora frågorna tillåts ta plats. Här blandas humor med allvar och en humanistisk syn på livet. 

    Det var ett gäng olika saker som bidrog till att det tog sex år för José González innan han var redo att släppa ytterligare en soloplatta. Under 2017 fick han sitt första barn och har dessutom hunnit vara ute och spelat mycket med orkestern som han släppte en liveskiva med.
    – Jag brukar behöva många månader i sträck med kontorstider för att hitta mitt flow för att kunna skriva. Så det var inte förrän när Laura fick gå i förskola som jag kom igång. När jag väl hade vad jag tyckte var en ganska färdig skiva så kom pandemin.

    José berättar att han har blivit bättre på att inte fastna i halvfärdiga demos. Förr hade han svårt att hitta lust till att skriva texter och gjorde det nästan lite ofrivilligt, men nu har han hittat trick för att få skrivandet att lossna. 
    – Jag har synonymdatabaser. Man tar en A4 och fyller det med ord som låter bra och sen har man ganska många rimmande ord. Har man en massa ord som rimmar framför sig, både substantiv, adjektiv och verb, så är det som att det plötsligt bara ploppar ut textrader. Det är lite mer metodiskt och undermedvetet. 

    Local Valley bär på Josés rytmiska och melodiska uttryck men han bestämde sig även för att utmana sig själv och sina invanda mönster. När han hade skapat låtar med sitt klassiska uttryck med gitarr och sång prövade han nya vägar och använde sig av trummaskiner istället för akustiska instrument. 
    – Det var roligt, för mig naturligtvis men självklart för mina fans också. Det var något nytt. Det känns kul att ha både suggestiva trummaskinslåtar och sedan lite hetsiga och väldigt glada. Att man verkligen har olika stämningar i kontrast till Laleh-låten som är väldigt sakral och lugn. Jag förstår att min sång är lite som den är så jag får variera bakgrunden istället för att ha olika sångstilar. 

    José har varit aktiv som artist sedan 2003 och texternas teman har ändrats över tiden. Med Local Valley blickar han ut över världen och binder samman globala frågor med sin musik.
    – Från första skivan som var mycket relationer och introverta meningar så har jag skiftat mer och mer utåt. Från andra soloskivan och framåt så har jag tyckt att det har varit roligt att tänka på globala idéströmningar och hur jag kan förhålla mig till dem. Livsåskådning, världssyn och hur idéerna kan klascha har känts intressant. Från andra skivan där jag skrev låten Abraham som var en slags lekfull diss av abrahamitiska religionerna så har jag väl varit ännu mer tydlig. Framförallt på svenska på den nya skivan med låten Tjomme. Jag tänker på domedagstjommar och hur det är så många som följer dessa män med skägg som har så väldigt specifika idéer kring framtiden. Texternas innehåll har utvecklats och skiljer sig ganska mycket från första skivan framförallt. Sedan finns det andra utvecklingar. Det är väl lekfullheten. I första skivorna var jag väldigt seriös och hade små detaljer som var lekfulla, men jag har gjort dem på ett sådant sätt att ingen märker av dem. I låten Abraham så sjunger jag tillexempel bajs men i texten är det skrivet som bias, en förutfattad mening. Det var meningen att man skulle höra bajs när man försvenskade det. Jag har haft humor tidigare men nu har det eskalerat lite med låten Lilla gumman och Swing. 

    I texten om Local Valley kan man läsa att José känner sig mer bekväm än någonsin med att säga att albumet speglar honom och hans tankar. José berättar att resan började redan under hans förra skiva då han skrev låten Every Age om mänskligheten och vår globala och digitala tidsålder. 
    – Det var först då som jag började koppla ihop vad jag gillar att tänka på och mina låttexter, innan har jag satt dem i separata världar. Med låten Visions så tycker jag att jag fick till det än mer. Jag har varit väldigt inspirerad av tankeströmningar som finns i effektiv altruismrörelsen där man försöker göra så gott som möjligt med de resurser man har – både att forska på våra största problem och sedan våra bästa sätt att lösa problemen på. Då är det saker som pandemier, kärnvapenkrig och artificiell intelligens som inte är i linje med vårt bästa. Om man tänker på de ämnena så kändes Visions som att den kom rätt i tiden. Jag hade nästa hela låten färdig när WHO gick ut med att det är en pandemi och att det var dags att stänga ned.

    Foto: Olle Kirchmeier

    I takt med att han har börjat skriva mer utifrån sin egna tankevärld och intressen har det även blivit lättare att skriva texter. 
    – Det hade ofta att göra med att jag hade en känsla av vad som funkar för folk i singersongwritertexter. Det är antingen långa texter i stil med Bob Dylan där man kör på och maxar eller lite mer kompakta texter med hjärta och smärta. På något sätt var det som att jag kände att jag inte riktigt kunde skriva sådana texter och då värkte jag fram sådana texter ändå. Visions, El Invento, Tjomme och Lasso In – ja nästan varje text på det nya albumet har någon koppling till mina intressen i dagliga livet och min tankevärld. Det har gjort att det har känts lättare att skriva, det är mer mig. 

    Local Valley sjunger José på både engelska, svenska och spanska. Tidigare var engelskan hans förstaval men i takt med att han började skriva texter som hade allt större koppling till hans tankevärld och intressen började känna sig allt mer hemma i de olika språken. Rädslan för att låta allt för klyschig eller pretentiös var som bortblåst.
    – Förr så kändes det klyschigt, direkt eller pretentiöst med de andra språken medan det var mer okej med lite vad som helst i engelskan. På den här skivan har jag till exempel Lilla gumman som är skriven på svenska och det är inte riktigt någon avancerad text. Medan jag känner att El Invento känns väldigt poetisk och passar med spanskan, den är pretentiös men den funkar. Allt det där är bara smak. Mina preferenser och smaker som tonåring var hämtade från en helt annan människa. Nu är jag en person som inte riktigt är lika ängslig eller bryr mig lika mycket om hur jag uppfattas. 

    På det nya albumet finner man dessutom en cover av Lalehs En stund på jorden som blev en viktig bit för José i skapandet av skivan. 
    – Med den här skivan så hade jag en ambition om att ha en bredd på skivan. Jag tyckte att jag hade det musikaliskt men textmässigt var det som att jag behövde en låt om döden och gärna med den humanistiska synen på livet där man ändå försöker se till det fina kring att få vara den här begränsade stunden på jorden. Lalehs låt är klockren där. Sedan jag bestämde mig för att ha med den så har den känts som en väldigt viktigt pusselbit för att få ihop albumet på olika plan. Den får vara den djupa låten men med en klar blick uppåt istället för att bara sorgset titta nedåt på vår begränsade tid på jorden. 

    José berättar att även om han gör mycket själv så har han några trogna vapendragare som hjälper honom med det visuella i form av musikvideos och albumomslag. 
    – Jag är väldigt nöjd med variationen av de musikvideos som Mikel Cee Karlsson har gjort. Vi har jobbat länge ihop och han och hans bror förstår mig fullt ut så det har varit väldigt kul att varva musikinspelningar med att vi hänger med dem och de filmar och kommer på alla roliga videoidéer. Sen har min tjej, Hannele Fernström varit med och gjort omslaget som har gått från ljusgrått och beige till starka färger, hon har varit inspirerad av Josef Frank. Även där känns det som att det har tagit ett steg i en annan riktning, tack vare hennes stöd och grymma stil. Det är kul att nämna att vi är ett litet team även om jag gör mycket själv.

  4. Riga Tiger trotsar regnet

    Leave a Comment

    Realismpopens skapare Riga Tiger är tillbaka med albumet Vad ska du göra med din så kallade mänsklighet som släpps den 17 september. 

    Vi möter majoriteten av Riga Tiger i form av Anton Graffman Larsson, Linnéa Ljungblad, Kevin Gelsi och Hjalmar Bille Söderling på Aberdeen i Linné över två pommestallrikar en solig torsdagseftermiddag några veckor innan deras tredje album släpps.

    Vad ska du göra med din så kallade mänsklighet är namnet på deras nya album, men kanske också en av livets allra största frågor.  

    Kevin: I titeltracket Vad ska du göra med din så kallade mänsklighet så har vi samplat in massa röster där jag intervjuade en handfull av våra kompisar med lite frågor på det temat. Det var jävligt spännande. Det känns som att min bild blev klarare efter det. Kontentan är att göra sitt bästa. Det har nog blivit sagt innan också, men det var kul att få höra vad folk tycker.

    Kevin berättar att de har lagt vännernas svar som små korta instick i låten, för att inte hänga ut dem helt av hållet. Den som lyssnar riktigt noga kommer att kunna höra små svar på livets stora frågor, en liten skatt som öppnar sig för de observanta. 

    Anton: Vi har lagt ihop så att man inte hör vad de säger. Men ibland hör man lite korta instick och Hjalmar som spelar piano sa ”Jag tänker inte på döden så mycket” och det låter exakt som den där låten med Pink Floyd. 

    Kevin: Nu outar jag Hjalmar men han sa ytterligare en väldigt bra grej. Det är ofta man känner att man slösar bort tid, och han var så fine med det men sa ”Jag kan slösa bort en del tid, men inte all min tid”, det är ändå värt att understryka. En rimlig ribba. 

    Foto: Thom Estifanos

    Riga Tiger har varit riktigt produktiva ända sedan debutalbumet Jag håller inte med om din åsikt och är beredd att döda dig för den från 2017 och har hunnit släppa såväl album som singlar och EP:s. Anton berättar att deras produktionstakt har att göra med att de inte lagt så höga trösklar för sig själva. Istället har de fokuserat på att släppa låtar.

    Anton: Om man jämför med Linnéa till exempel som är en jättebra musiker och producent så släpper hon inte lika ofta för hon kan göra det helt perfekt. Det är samma med Hjalmar som är svingrym. Men när vi är en grupp så gör vi det så bra som vi kan och det blir bra. Sen kanske det inte är lika mycket tankar kring om det kan bli bättre om vi väntar och pillar med det mer. Då blir det roligare att släppa det, tror jag i alla fall. Vi är ganska så effektiva på det sättet. Det rullar på.

    Kevin: Det är lite av en beslutsamhet också, Anton är duktig på att släppa grejer och gå vidare.

    Vad ska du göra med din så kallade mänsklighet har Riga Tiger försökt att utmana sig själva och testat att ta ett steg bort från realismpopen de gjort sig kända för även om de fortfarande rör sig i samma universum. 

    Anton: Vi kallar det för realismpop och det är lätt att man trillar dit. Det är lite vår nisch. När man skriver något som låter så så tänker man direkt att det är något som kommer att passa Riga. Men på de två första låtarna som var Tio i och den första singeln som vi släppte kände jag bara ”nu skiter jag i detta, nu ska jag skriva en riktig låttext” och den blev ganska bra tycker jag. Där var det verkligen sådär ”nu ska jag inte skriva om att käka chips” och det var ganska skönt. Men sen trillade jag dit igen. 

    Kevin: Det känns lite som band som utvecklas från skiva till skiva men ändå lyckas bevara sin karaktär och integritet. Jag tycker ändå att begreppet realismpop går att applicera på texterna i Tio i och Småsten, men det är inte lika uppenbart. Det är också för att vi har gjort det till en grej. Det blir lätt att man placerar sig i ett fack, men man vill inte heller fastna i det hörnet. Det hörnet kanske vi har lyckats bredda med några låtar i varje fall.

    Foto: Thom Estifanos

    Linnéa berättar att även om texterna fortfarande rör sig i en samma värld så har produktionen fått ta en allt större plats på albumet. Här har Filip Sjögren fått glänsa och bandet liknar honom vid den femte Beatlen.

    Anton: Första skivan proddade vi helt själva och så signeade Youth Recordings oss innan vi släppte. Då proddade jag mycket. Jag är inte så duktig, så då blev det en ganska enkel produktion. På andra skivan var det jag och Filip som proddade och denna gången har Filip tagit en mycket större del. Den andra skivan lät halvvägs bort från den första skivan och nu känns det som lite Filip show i produktionskunskaper. Han kan göra så sjukt mycket.

    Bandet har inte bara prövat nya vägar när det kommer till produktionen. När de gjorde låten Tungt regn testade de ett helt nytt sätt att arbeta på där Anton kom med ett scenario till en text som sedan bollades vidare i bandet.

    Anton: Jag hade en idé om vad en låt skulle handla om och så hade Hjalmar en låt och så skrev Nisse Thunberg texten. Det fanns en tydlig bild kring vad den skulle handla om, det var som en story och så skulle det vara en plottwist på slutet. Det var bara det jag sa till Nisse och så skrev han ihop en text med det. Det var skitkul tyckte jag, väldigt mycket collab på en låt. Det är nog den bästa låten vi har gjort. 

    I en text om singeln Tungt regn refererar Anton till en studie som säger att människor som lever i regntäta städer är mer isolerade och slutna än genomsnittet. Riga Tiger berättar dock att de inte låter sig slås ned av regnet, utan att de har valt att lyfta blicken från trottoarkanten och kika upp under paraplyt. När bandet får frågan kring hur mycket av ett Göteborgsband de är berättar de att de inte känner igen sig i den lite mer moll-betonade Göteborgsindiepopen. 

    Kevin: Jag tycker inte riktigt att vi hamnar i det facket rent soundmässigt. Visst det är indiepop men det är lite käckare och lite gladare än vad mycket annan Göteborgsinidepop låter.

    Anton: Det är för att jag bott i Stockholm.

    Kevin: Jag tror det. Du har det för bra där och tjänar för mycket pengar. 

    Anton: Ja, kanske. En kompis berättade om den där studien. Det är så att man blir mer introvert i en blåsig och regnig stad. Du uppehåller dig inte ute eller håller på och lallar i solen utan du tar dig från punkt a till punkt b. Där har du dina kontakter och dina relationer men inte ute på gatan. Vilket går lite emot det här med att man är så trevlig i Göteborg. 

    Kevin: Vi kanske stämmer in mer på den bilden av göteborgaren – det är dassigt och det är trökigt men man är ändå go och glad. 

     

    Nyfiken på Riga Tiger? Här kan du mer om bandet från när de gästade Helgens spotifylista

  5. Huset är här för att stanna

    Leave a Comment

    För ett år sedan släppte Huset debutalbumet Glow, nu är de tillbaka med nya singlar och en massa olika projekt. Möt Husets Johan Hammerlid och Kareem Hussein och läs om tysk arbetsmoral och att hitta rätt i skapandet.

    Det har gått cirka ett år sedan Huset släppte sitt debutalbum Glow, men Huset står intakt än idag. Utöver Johan, Kareem och Eric Dahlqvist är ”boysen” fortfarande med som Kareem Hussein säger, det vill säga deras liveuppsättning med Rasmus Bernestål på bas, Alexander Göransson på trummor, Jens Sellén på saxofon och Daniel Kadawatha på gitarr. Pandemin tvingade bort dem från scenerna, men i tomrummet efter gigen skapades tid för att sitta i studion och skapa.

    Johan: Det är det enda som man kan göra som musikant under pandemin. Vi har gjort jättemycket musik och signat med Ten, en indielabel, eller de säger ”vi är en indielabel”, men Ten har Zara Larsson och Benjamin Ingrosso och en massa popstjärnor. Så vi är äldst och minst kända på den labeln just nu, det känns jättebra. 

    Kareem och Johan berättar att tiden i studion har resulterat i runt 30 låtar, där vissa av spåren är liveversioner av äldre material men de flesta av låtarna är helt nya. 

    Kareem: Visionen från vår sida har varit att skapa något som är mer sammanhängande. Vad som gör det sammanhängande går att diskutera, men på många låtar har vi haft en mer allvarlig ton.

    Foto: Linus Hellström

    Det märks att Huset har varit produktiva. De arbetar med flera olika projekt samtidigt och sitter med material som kommer att resultera i ett album eller en EP, ett freestyle-mixtape, ett samarbete med producenten Joel Malka, låtar som ännu inte lagts in i projekt och har även hunnit släppa singeln Cava & Camel Blå eller ”en fri fågel” som Johan kallar den.

    Johan: Vi har ett nytt album på gång. Det har ett stort textfokus och allting är inspelat med liveinstrument, trummor, bas, klaviatur, saxofon och trumpet. Rubbet är inspelat, inga samplingar eller sånt. Allt är gjort från grunden.

    Kareem: Vi försöker växa i våra roller som musiker och låtskrivare, vi försöker steppa up vårt game. Varesig det är freestylegrejer eller lite lättsammare låtar så finns det fortfarande ett element där vi försöker utmana oss själva lite. 

    Johan: Ja, sannerligen. Visuellt också, nu vill man bara göra saker bättre och man har också haft tid till att göra det. Sen är vi spretiga. Förra albumet borde ha hetat Playlist eller Mixtape egentligen för det var otroligt slafsigt sammansatt rent soundmässigt. Nu är det fortfarande spretigt men vi kommer att paketera det lite noggrannare. Vi har också hjälp av proffs som kan hindra oss från att släppa en massa stökiga projekt. 

    Pandemin har fått Huset att vilja tänka om innan de börjar spela live igen och har gett dem en chans till en nystart. Nu vill Huset bevisa att de hör hemma på de stora scenerna på nytt. 

    Johan: Efter pandemin kan man inte bara låta saker vara som det har varit. Det är lite av en omstart för alla i gamet. Vill man ut och spela och vara en av de tio som blir bokade på en festival så får man fan bevisa sig på nytt och inte bara lita på att saker förblir utan utmana sig och bli bättre än vad man var när folk såg en sist. 

    Även om Huset tycks surfa på en kreativ våg så berättar Kareem och Johan att de även får brottas med tvivel och känslan av att ha kört fast, något som de tacklar på lite olika sätt. 

    Johan: Vi är inte så diviga och självsäkra på det vi gör utan är ganska självkritiska och sökande. Man upptäcker nya sidor och reflekterar hela tiden kring det man skapar. Sedan går det i vågor men vi kompletterar varandra bra. Jag är ganska konstant en person med tysk arbetsmoral, jag har ingen vibb när jag går till studion utan bara jobbar och så blir det musik. Kareem är lite mer av och på. Jag finns alltid där och håller uppe det medan han är den som lägger in det lilla extra för att det faktiskt ska bli klart och få en spets som känns nice. Vi är ganska olika när det kommer till skapande men jag tror att det är bra. 

    Foto: Linus Hellström

    Huset tycks ha funnit en balans i sina olika projekt. I deras kommande singel Lämna några ärr från deras kommande album är texten utlämnande och handlar om sårbarhet, samtidigt arbetar de även på mer lättsamt material.

    Kareem: För min del så har det varit skönt att kunna hitta andra sätt att uttrycka sig på. När man har suttit med ett projekt som man tar på rätt stort allvar och det betyder mycket för en och är rätt, så har det varit skönt att ha andra saker också. Det är tunga grejer som man försöker skriva sig igenom och göra något fint av. Då har det varit jävligt skönt att ha det andra också. Vi har lagt ut lite freestyles och bara lattjat och kommit in i det roliga. Vi har haft lekfullheten och experimenterandet vid sidan av också, så att även det får en plats. Det hjälper en att ta sig igenom det tunga, att kunna sitt och testa på lite olika grejer samtidigt även om det kanske låter lite galet.

    Johan: Det blir lättare att orka skriva ambitiösa och pretentiösa låtar som är skruvade i prodden om man också bara får vara en idiot ibland och skriva dumma grejer. 

    De dras till blandningen av det mer lättsamma och det seriösa, att kunna leva ut hela känsloregistret i musiken och låta alla sidor av sig själva existera i deras skapande.

    Johan: Vi har försökt att knuffa in oss mot ett visst sound eller en persona, om man nu kan ha det som grupp, men det är jävligt struligt för vi är ganska spretiga som människor. Man känner sig inte bara på ett sätt och om man försöker vara äkta med sin musik så blir det svårt att vara sann mot sig själv och bara spegla en ganska ensidig bild utåt. Då får man verkligen göra en stor skillnad på sin artist och sin person och jag tror inte att vi gör det så mycket. Vi är inte så Daft Punk-artistiska. Vi är ett gäng polare som gör musik. Ibland mår man piss och går igenom svåra grejer, då bearbetar man det och sedan så festas det och göttas det och då måste det ut. Just nu så har vi haft en ganska lång period där vi utforskat att göra låtar som påminner mer om live. Många känner till oss som en livekonstellation och vi har inte varit duktiga på att sammanfläta studiogamet och live. Det har låtit väldigt olika. I några av de låtarna som kommer framöver har vi verkligen gått in för att få med alla elementen och koka ned livesoundet till en liten buljong om man nu kan göra det med musik. 

    Foto: Linus Hellström

    Under den senaste tiden har Huset börjat ha sessions med andra musiker, något som har hjälpt dem mot deras mål att binda samman deras livesound med de låtar de producerar i studion. Bland annat har de arbetat med Daniel Kadawatha som har varit med dem sedan en lång tid tillbaka. 

    Johan: Han är en stjärnproducent som spelar alla instrument, en duktig multitalang. Det har varit väldigt smidigt. Vi har åkt upp och varit en helg hos honom och så har han i sin tur tagit in specifika musiker och verkligen oldskool-producerat och projektlett låtarna. Vi har alltid haft allt internt. Det mesta är positivt men om det är något negativt med det så är det att man bekräftar varandra, lite gammalt gift par-vibben, så nu är det gött med färska och fräscha intryck. Det är utmanande och man blir lite mer på tårna på ett annat sätt när man träffar nya producenter och musiker. Vi har knappt samarbetat med folk innan, vi är sådana eremiter, men det känns som ett nyttigt steg att ta. 

    Foto: Linus Hellström

    De fans som har varit med länge har antagligen märkt att ett album och två EP:s har tagits bort från Spotify och när de får frågan om hur det känns att lyssna på de äldre låtarna är svaren delade.  

    Kareem: Du gillar nog nytt Johan, men jag kan inte hjälpa att jag känner lite nostalgi när jag lyssnar på äldre grejer. Samtidigt så kan man se att man har kommit en bit. 

    Johan: Om man lägger all hetsighet åt sidan så är det trist att bara köra nya grejer och promota nytt för att man själv gillar det mer. Som Kareem säger så hör det till den tiden och vi kanske har varit lite ängsliga, att det som finns på Spotify ska representera en nu, speciellt eftersom vi inte är i en sådan storlek att alla redan vet hur man låter. Då blir det att ens top tio får spegla dig som artist för nya lyssnare. Nu känner jag att det finns så mycket nytt att man skulle kunna ladda upp låtarna från 2013-2014 som vi tog bort för några år sedan.

    Kareem: Lova ingenting nu. 

  6. Åtta goa göteborgare om sommaren: Veronica Odetunde

    Leave a Comment

    Hur blir sommaren 2021? Hur tar man sig bäst an sommaren i city? Vi frågade åtta stycken riktigt goa Göteborgare om deras sommar, möt modellen, kreatören och copywritern Veronica Odetunde. 

    Vem är du och vad gör du om dagarna? 
    – Jag är en 29-årig göteborgare, född i tvillingens tecken, matälskare och kreativ mångsysslare. Skriver en del, tycker om att fota, är aktiv som styrelsemedlem i föreningen Layers of Creativity och modellar. Just nu är jag på sommarlov från min utbildning på Kulturverkstan där jag läser till kulturprojektledare. Om dagarna jobbar jag som copywriter på Monki, tränar och går på äventyr när jag orkar och hinner.

    Hur kommer du att spendera sommaren? 
    – Jag kommer att utforska nya badplatser runt om i Sverige, byta miljö och bo lite på landet och njuta av solen varje chans jag får. Jag kommer också att äta god mat, dansa, dricka goda drinkar, virka och skapa med vänner så mycket som möjligt.

    Dela med dig av ditt bästa sommaren i city-tips.
    – Packa en picknickkorg. Åk ut till Saltholmen och ta båten över till valfri ö för en heldag med sol, bad och mys. Ta med en högtalare och njut av solnedgången vid Röda Sten. Njut av musik och en god drink på Nefertitis uteservering.

    Du jobbar bland annat som copywriter, vad bör man läsa i sommar? 
    Why I’m No Longer Talking to White People About Race av Reni Eddo-Lodge och Mammorna av Alexandra Pascalidou. The photographs of Carlota Guerrero Tengo un dragón dentro del corazón, det är inte mycket text mest foton, men vill tipsa om mitt senaste bokköp av en av mina favoritfotografer.

     

    Vill du läsa mer om Veronica Odetunde? Spana in hennes krönika här. 

  7. Ivans Pilsnerbar: ”Det ska vara en upplevelse att komma hit”

    Leave a Comment

    Ringöns senaste tillskott Ivans Pilsnerbar är i full byggnation. Vi har mött Ivan Larsson och Rasmus Herbertsson för att prata om pilsner, audiovisuella upplevelser, hippiefilosofi och höns. 

    Det byggs, målas och planeras för fullt i Ivans PilsnerbarRingön som siktar på att kunna öppna upp senare i höst eller vinter. Redan när man svänger in på Kolgruvegatan hörs musik och när man kommer närmare inser man att det är Ivan Larsson och Rasmus Herbertsson som tonsatt arbetspasset inne i lokalen. 

    Hjärnorna bakom Ivans Pilsnerbar har gedigen erfarenhet från öl- och restaurangbranschen, Ivan Larsson kommer från Stigbergets Bryggeri och O/O Brewing och Rasmus Herbertsson har arbetat som bartender i Stockholm och medverkar i Youtube-kanalen Stor & Stark. De lärde känna varandra på en ölfestival i Köpenhamn och sedan dess har de varit vänner. 

    Ivan har rest runt mycket med Stigbergets Bryggeri i Europa och fick snabbt ett namn i bryggerisvängen, man nämnde inte Ivan utan att också prata om pilsner. 

    Ivan: När jag har åkt runt har det bara funnits humleöl överallt. På alla ölfestivalen jag har varit på så har det varit ”var är pilsnern?”. Jag fick ett namn inom bryggerisvängen, Pilsner-Ivan. Det var några bryggerier som tog med sig ett fat pilsner bara för att jag skulle ha något att dricka. Där började idéen växa fram.

    Rasmus: Det var även att vi gillade att gå ut och dansa också, så vi letade upp dansen. Så fick vi ihop det med att man kanske vill ha lite dans och lite pilsner. Vi har jobbat i krog och med öl hela livet, det är väl allas dröm att öppna bar tillslut. Då jäklar slog vi slag i saken.

    Foto: Jens Lennartsson

    Ivans Pilsnerbar skulle först ha öppnat i Köpenhamn, i en lokal som redan från början var utrustad med restaurangnödvändigheter. Sen kom Corona och de fick vända i farstun. Tillslut hamnade de på Ringön där industri samsas med olika sorters kreatörer och bryggerier. 

    Rasmus: Jag var liksom inställd på Köpenhamn och pølse. Men så gick vi hit och kollade på en massa lokaler och fick se den vi sitter i nu. Herregud vad fin den är med det vita trägolvet, det känns nästan kyrkligt när man kommer in.

    Ivan: Ringön är häftigt nu med allt som händer med alkoholtillstånden och Red Top som har kämpat för att få det här stilleståndet som vi kommer att ha i tio år. Ingen av de stora aktörerna kommer att gå in här på tio år. Ingen kommer att våga på grund av att man inte får något kontrakt. Förhoppningsvis blir det en konstnärlig frihet här i tio års tid. 

    Rasmus: Det är roligt att få möjligheten att vara med i det. Vara med och skapa hur Ringön kommer att uppfattas. Alla aktörer vill bara få hit folk, alla är kollegor och kompisar bara för att få igång Ringön. Det är en go gemenskap. 

    Ivan: Det är unikt på Ringön eftersom den här tioårsperioden finns på papper och på pränt och att det får finnas alkoholtillstånd på ett industriområde. Det är ett big no no i svensk tradition. Nu har det gått runt via att man numera får tillfälliga bygglov, så det är det vi får. Nu har vi chansen, då tar vi den. 

    Loggan till Ivans Pilsnerbar pryds av en stor osthyvel som även återfinns som tatuering på Ivans arm. Han berättar att det är hans personliga logga som följt med honom sedan han gick i gymnasiet. Idén föddes när han studerade multimedia och fick en massa skoluppgifter där man var tvungna att välja ett ämne och i det föddes osthyveln. 

    Ivan: I tre års tid höll jag på med osthyvlar, det var 3D-filmer och allt möjligt. Jag brände in symbolen i huvudet, sen har det varit mitt internetnamn genom åren, det är jag helt enkelt. 

    Foto: Jens Lennartsson

    Även grundfilosofin som ligger bakom menyn finns inpräntad på Ivans arm där man kan skymta tatueringar av persilja, chili, tomater och morötter.

    Ivan: Jag har någon hippieidé att om vi odlar mer grönsaker så har vi en bättre värld. Det kommer vara vår grej. Det är pasta som gäller, jag är uppvuxen i Italien och är gammal kock så det italienska matköket är det som faller närmast hjärtat. Sen gillar vi dansmusik och att dansa, dansen är viktig här. Sedan är det en restaurangmiljö och ingen nattklubb. 

    Rasmus: Men spontandansen är vi inte emot. 

    De har som ambition att skapa ett kreativt och självgående maskineri och i lokalerna kommer det inte bara att finnas en restaurang och massa pilsner utan även en musikförening. I utbyte mot att de får nyttja lokalerna fritt så kommer de även att ansvara för att kurera musiken under kvällarna.  

    Rasmus: Det ska vara jäkligt vasst ljud, det ska inte bara låta för låtandets skull. Hela bygget ska vara basic men ändå väldigt nördigt i att maten ska vara enkel men satans god, ölen ska vara enkel men satans god och musiken kommer att vara jäkligt ren.

    Ivan: Vi kommer ha ett kreativt maskineri som rullar av sig själv. Det audio-reaktiva visuella som jag är väldigt inne på, det är viktigt. Det ska vara en visuell upplevelse här inne.

    Det visuella ligger dem varmt om hjärtat. Att besöka baren ska vara en upplevelse för alla sinnen. När bygget väl är klart så kommer besökaren bland annat att mötas av lampor, projektioner, gamla tv-apparater och en audioreaktiv skuggdansvägg men även livs levande höns. 

    Rasmus: Vi klurade på vad vi skulle göra med den ytan vi har strax utanför byggnaden och det är höns. Man ser att de hade varit glada där. Det är också lite visuellt, man får se hönsen, se hur de utvecklas och kanske får sin egna favorithöna. Det ska vara en upplevelse att komma hit. Det ska inte vara ”Ivans Pilsnerbar, har jag varit där?” Det ska sitta i hjärnbalken. 

    Foto: Jens Lennartsson

    Att det blev just pilsner känns självklart efter att ha hört Rasmus och Ivan prata om sin kärlek till den klassiska törstsläckaren. Här ska besökarna kunna umgås med ölen istället för att dricka för att det är en trendig eller intressant upplevelse och i framtiden planerar de även att hålla i ölprovningar där man kan fördjupa sina kunskaper. 

    Ivan: Det är den ölstilen vi dricker mest av. Anledningen till varför microbryggerierna inte är på den så mycket är för att de stora bryggerierna har höghustankar och kan producera massor. Sen finns det en till grej med pilsner som gör att den inte har fått så stor plats så och det är att den kan ta sex till åtta veckor att få ordning på medan en ale som är en mycket snabbare jäst kan snurra på en tank på två veckor. Sedan är kunskapen om lager ganska dödat av de stora bryggerierna.

    Rasmus: Det är också en motreaktion, vi har jobbat med öl i en massa år och det blir bara galnare. Det är persikosmak, dubbel-ipa och suröl. När man dricker och provar tusentals öl så märker man att det man vill komma tillbaka till att sitta och klunka lite bärs och ha det gott. Man så förstörd av att gå på vanliga krogar, det är smutsiga rör och varma fat och inget gott. Därför har pilsnern fått lite skit för det är inne med att det ska smaka så mycket hela tiden. Vi vill att man ska dricka för att det är gott.

    Ivan: Genom mina resor i Europa så har jag fått jättemycket kontakter inom ölvärlden så vi kan få tag på väldigt ovanlig pilsner och få hit den. Vi vet hur och vi har O/O Brewing som kommer att hjälpa oss med importer.

    Ramsus: Det kommer att vara fem till sex pilsner vi njuter av här och sen har vi stöd av vårt favoritbryggeri O/O Brewing så det kommer att finnas lite ipa och sånt också. Vi säger inte nej till ipa utan premierar pilsnern.

  8. Milano Sun släpper Boomerang

    Leave a Comment

    Milano Sun är tillbaka och släpper albumet Boomerang som är fyllt med influenser från 60- 70- och 90-talet.

     För några år sedan skulle ni släppa albumet Boomerang, sen lades det på is och nu är ni tillbaka och så även albumet, vad hände? 
    – Allting var klart med ett annat skivbolag, men skivbolaget splittrades precis innan albumreleasen och albumet hamnade på paus. Saker drog ut på tiden och eftersom alla i bandet har andra musikprojekt vid sidan av blev det att vi lade det på is, fram tills nu. Men nu känns det skitkul att äntligen få släppa det! Vi har under tiden skrivit ny musik som kommer att följa upp albumet. Vi längtar efter att få börja spela musik igen!

    Hur skulle ni beskriva albumet?
    – Det är ett album fullt av olika influenser. När vi skrev det var vi inne på psykedelisk musik från 60- och 70-talet. Det finns också inspiration från brittiska 90-talsband, som The Beta Band och Primal Scream.

    Ni blandar ganska friskt bland stilar och genres, vad skulle ni säga kännetecknar ert egna sound?
    – En röd tråd i alla våra låtar är att vi är två sångare i bandet med två väldigt olika röster som sjunger i stämmor. Och att vi inte är så brydda av genrer, utan av den känsla vi befinner oss i för stunden.

    Ni beskrivs som ett ”ex-göteborgsband”, vad saknar ni mest med Göteborg?
    Johan Jonasson: Jag är ingen ex-göteborgare längre, jag flyttade tillbaka till Göteborg för tre dagar sedan. Efter tio år i Stockholm och tre dagar i Göteborg kan jag konstatera att göteborgare är ju skittrevliga. Resten av bandet bor i Stockholm. Så vi är därmed inte ett ex-göteborgsband längre.

    Det känns som att ni har bra koll på färgglada outfits, vad är ert bästa tips för att lyckas med en sådan?
    Johan Jonasson: På senaste tiden har jag experimenterat med batik. Det är skitenkelt! Man köper färg på Panduro och knyter gummiband på kläderna och slänger ner dom i färg. Nästa skiva med Milano Sun kommer innehålla mycket batik!

    Hur kommer ni att fira albumreleasen?
    – Vi hade en fest med de närmaste i vår studio i Stockholm när första singeln Tough Sailors släpptes! Men nu är David och hans familj i en husbil på Gotland och vi andra utspridda i landet, så det blir en stor skål över Zoom! Det har varit så vi har jobbat senaste året.

    Kommer vi att kunna se er live inom en snar framtid?
    – Det hoppas vi verkligen! Vi är otroligt peppade på att åka ut och spela detta album live!

  9. Maja and the Missing Orchestra släpper All Those Years

    Leave a Comment

    Maja and the Missing Orchestra har en förkärlek till Beatles, gör quirky och alternativ pop och är aktuell med singeln All Those Years.

    Hej Maja Granberg, vem är du och vad gör du om dagarna? 
    – Hej Djungeltrumman! Jag är en 26-årig singer/songwriter från Umeå. Om dagarna tar jag hand om växter både hemma och på jobbet, och utöver detta lägger jag en väldigt stor del av min tid på musik. Både på att skriva och spela musik, men mest på att bearbeta inspelat material. Den lilla tid som blir över spenderar jag helst utomhus.

    Nu släpper du singeln All Those Years, hur kom den till? 
    – Den kom till när jag studerade musik i Boston. Jag läste en låtskrivarkurs och vi fick i uppgift att skriva om oss själva. Jag hade inte gjort det tidigare då jag tyckte att det var svårt att skriva om mig och mina känslor utan att det lät fånigt. Men All Those Years kom till relativt snabbt och enkelt. Jag tyckte själv inte om låten förrän vi började leka med produktionen. Vi la på många instrument, kanske för många, men produktionen kompletterade texten och gjorde att låten kändes mycket mer som jag.

    Du har hämtat mycket inspiration från The Beatles, vilken är din bästa Beatlesdänga? 
    – Med tanke på att alla deras låtar är svinbra är det väldigt svårt att välja bara en. Det växlar ofta, men några låtar som alltid fått mig att känna väldigt mycket är For No OneMother Nature’s Son och I Will.

    Foto: Joel Hervall

    Hur skulle du beskriva ditt sound? 
    – Jag tror att quirky, alternativ pop är en rätt bra beskrivning för de låtar som redan släppts och som kommer släppas inom kort. Jag skriver ofta låtar ur ett berättande perspektiv, som låter glada och lättsamma för att kompensera för ett mer seriöst och mörkt budskap. På senare tid har jag även börjat skriva mer avskalad och mörk musik. Jag inspireras väldigt mycket av Regina Spektor, Fiona Apple, The Beatles och Belle & Sebastian, och jag tror att det går att höra.

    Vad har du för sommarplaner?
    – Jag tänkte vara ledig! Från jobb då, jag kommer nog försöka färdigställa mer musik i den mån det går utan att få ångest av att missa vackert väder. Jag ska fira midsommar på Öland och sen ta nattåget upp till Umeå och stanna där några veckor. Utöver detta planerar jag att hänga mycket vid Delsjön och på Saltholmen med vänner, bad och en och annan vinbox.

    Kommer vi att få höra mer låtar från dig framöver? 
    – Garanterat! Jag har flera låtar som är redo att mixas och jag börjar bli bättre på att släppa taget om dom, vilket förhoppningsvis gör att de kan komma ut relativt snart. Dessutom har jag massa låtar som bara väntar på att få spelas in, det svåra är bara att få tid att göra det när man är soloartist och själv rycker hejvilt i alla trådar. Jag har gjort en musikvideo till All Those Years som släpps kort efter låten. Sedan kommer jag förhoppningsvis kunna släppa en riktig popdänga senare i sommar, håll i er!

  10. Helgens Spotifylista: Ve & Fasa

    Leave a Comment

    Ve & Fasa är aktuella med debutsingeln Under lysande skyltar. Dessutom har de gjort en Helgens Spotifylista för regniga dagar hos oss på Djungeltrumman. 

    Hej Ve & Fasa, hur hittade ni varandra? 
    – Jag (Gustav Sandell), Mats Danielsson och Marcus Andersson är gamla gymnasievänner från Hvitfeldtska i Göteborg. Vi spelade ihop redan då i olika konstellationer, sedan spelade Marcus och jag tillsammans i bandet Mind Fox. När vi splittrades pratade vi om att starta ett nytt projekt. Ella Munday och jag är sysslingar. Det skiljer 14 år mellan oss, så det är först de senaste åren vi har börjat umgås. Ella skickade över en inspelning där hon sjöng och på den vägen är det.

    Hur skulle ni beskriva ert sound? 
    – Industriell drömpop. Mörkt och hoppfullt, vi gillar kontraster.

    Nu släpper ni singeln Under lysande skyltar, vad handlar den om? 
    – Omöjlig kärlek.

    Hur spenderar man bäst helgen i sann Ve & Fasa-anda? 
    – På en solig uteservering!

    När passar det som bäst att lyssna på er spellista?
    – En regnig dag.