Tag Archive: Templet

  1. Mono No Aware visas upp hos Templet

    Leave a Comment

    Slow design, innovation och rumsliga atmosfärer står i fokus när fyra designstudenter från HDK-Valand visar utställningen Mono No Aware hos Templet i Victoriapassagen. 

    Mellan den 19 april – 2 maj visar Templet den temporära utställningen Mono No Aware där fyra designstudenter, Petra Högström, Emeli Höcks, Carolina Härdh och John Wattström från HDK-Valand ställer ut sina projekt. Mono No Aware är ett japanskt uttryck och kan översättas till ”empati gentemot tingen” eller ”känslighet för det kortlivade”.

    – Konceptet för utställningen tar inspiration från japansk kultur och traditionella Zen trädgårdar, en plats som associeras med ett känslomässigt lugn och vila för sinnet, behov som blir allt viktigare faktorer i vår postmodernistiska verklighet och våra konsumtionsdrivna, stressfyllda liv, skriver designstudenterna i ett pressmeddelande.

    Själva utställningen utforskar och fokuserar på slow design, material innovation och rumsliga atmosfärer som gestaltas i sensorisk arkitektur och cirkulära designprocesser.

    – Ljud, doft och taktilitet används som viktiga element i den rumsliga gestaltningen som utforskar designerns roll i skapandet av affektiva atmosfärer och undersöker både immateriella och fysiska aspekter av vår emotionella upplevelse av rum. Genom materialforskning, skulpturer och möbler skapade av bland annat matavfall från restauranger och material från människokroppen visar utställningen på hur vi människor är en del av naturen och lever i en komplex symbios med världen omkring oss, skriver designstudenterna i sitt pressmeddelande.

     

  2. Malou Palmqvist: ”Jag söker skönheten i det ofärdiga, ofullkomliga”

    1 Comment

    Malou Palmqvist undersöker brytpunkten mellan det ofärdiga, det fula och det vackra. Hennes skulpturer utforskar naturens fundamentala lagar och mellan den 20 februari och den 1 mars intar hon Templet med sina verk. 

    Hej Malou Palmqvist! Vem är du? 
    – Jag är skulptör, jobbar med en rad olika material och kombinerar dem, nästan som 3D kollage, när jag sätter ihop komponenterna med varann så föds något nytt varje gång. Det gör processen långvarig och det är svårt att på förhand förutspå det exakta resultatet eftersom materialen är så olika och reagerar olika tillsammans.

    Hur kommer det sig att du ställer ut hos Templet? 
    – Jag letade en lokal där jag skulle kunna ha en utställning på mina egna villkor, en central, neutral plats där man kan trilla in utan att ha det som destination. Jag tror att gallerier i sin vanliga form kan uppfattas som skrämmande för folk. Så av en händelse kom jag i kontakt med Ali Davoodi som driver Templet tillsammans med Wallenstam.

    Malou Palmqvist Foto: Katarina Di Leva

     Dina skulpturer är fulla av kontraster, det vackra lever i symbios med det fula, hur landade du i det uttrycket? 
    – Jag tycker om imperfektion. Mina skulpturer utmanar tanken på vad som är omöjligt. I mitt arbete utforskar jag naturens fundamentala lagar, de attraherande krafter som massor utsätter varandra för. Hur materialen reagerar när de möts, delar som kollapsat, balanserar och ger en illusion av att de har stannat mitt i en rörelse. Jag söker skönheten i det ofärdiga, ofullkomliga.

    Malou Palmqvist Foto: Katarina Di Leva

    Hur kommer det sig att du snöade in på att göra skulpturer från första början? 
    – Att röra sig runt ett objekt har alltid varit intressant för mig, att ha möjlighet att se det från alla vinklar och försöka få en uppfattning hur något skapats.

    Vad kan du berätta om de verk du väljer att visa upp i Templet? 
    – Gruppnamnet för min senaste serie skulpturer är Growth, och så heter även utställningen.Det kommer vara ett antal skulpturer ur serien, de är assymetriska, skrovliga, ergonomiskt lutande skulpturer.

    Du har tidigare sagt att färg är en av de viktigaste aspekterna i ditt arbete, hur skulle du beskriva ditt sätt att arbeta med färg på? 
    – Jag kan snöa in på färger och färgkombinationer, just nu är jag väldigt inne på olika jordtoner, brända aprikos och rosa nyanser i kombination med blekt kalla gröna toner. Jag kan ogilla en färg och då tycker jag om att experimentera med den. Jag tycker om när färgerna överraskar och kombinationerna känns oväntade

    Vad har du för planer för våren? 
    – Jag har utställningen till och med den 1 mars sedan kommer jag börja planera för nästa.

  3. Nu lyser neon upp Viktoriapassagen

    Leave a Comment

    Kanske har du gått igenom Viktoriapassagen och lagt märke till den färgglada neonen som pryder en av lokalerna i Viktoriapassagen? Anledningen till varför passagen fått neontillskott stavas Josefin Eklund som huserar i Templet fram till mitten av februari. 

    Om du har haft vägarna förbi Viktoriapassagen under den senaste veckan har du kanske lagt märke till neonkonsten som lyser upp i passagen. Templet i Viktoriapassagen, där Josefin Eklund ställer ut sina neonverk, är ett samarbete mellan kreatören Ali Davoodi och Wallenstam där innehållet i lokalen byts ut löpande. En skulle kunna likna det vid ett slags kreativt vattenhål där stadens kreativa sidor får en chans att visas upp för förbipasserande och intresserade.

    – Templet är ett samarbete mellan mig och Wallenstam. Tanken med ytan är överaska och inspirera med olika intressanta personer till företeelser och se hur den framtida butiken kan komma att se ut. Det är sätt och bepröva sina idéer och visioner, säger Ali Davoodi

    Foto: Marie Wendin

     

    Josefin Eklund som tidigare har ställt ut i bland annat Slottskogen och på Fotografiska huserar i Templet ett tag till framöver och har fyllt lokalen med diverse neonverk, tavlor och skulpturer.

    – Fram till 13/2 ställer jag ut neonljusobjekt i Templetlokalen i Viktoriapassagen. Man kan också komma förbi för att specialbeställa neon till sitt hem, event eller företag. Jag har redan sålt massor så passa på, säger neonkonstnären Josefin Eklund.

    Nyfiken på Josefin Eklund? Läs mer om Eklund och hennes konst här och här.