Tag Archive: Indie

  1. Simon Andersson – Göteborgs hemliga leksaksmakare

    Leave a Comment

    Simon Andersson har ett ovanligt intresse, i sin lägenhet har har han ett arbetsrum där han skapar leksaker från grunden. Djungeltrumman trädde in i Göteborgs hemliga leksaksmakares hem för att ta del av hans arbete. 

    En ung indekille traskar runt bland höstlöv och mossa i en skog och överraskas plötsligt av tomtar och maror. Så börjar reklamen för Skrömt som är Simon Anderssons egna leksakskollektion. Med sin förkärlek för nordisk mytologi och sagoväsen har han skapat leksaker som väcker gammal folktro till liv. 

    Göteborgs hemliga leksaksmakare

    Simon kallar sig indieleksaksmakaren i Kålltorp och går under namnet Tadpoleprince på sociala medier där han delar med sig av sina skapelser. När man kliver in i hans lägenhet tar det inte lång tid innan man glömmer bort musikinstrumenten och istället ser små ledtrådar som vittnar om hans intresse. Bland böckerna i bokhyllan kikar pumpor fram, han har några leksaker i sovrummet och skulpturer som står placerade i fönstret. Det mesta finns dock förvarat i hans arbetsrum där hyllorna är fyllda med olika leksaker.

    – Jag har alltid vurmat mycket för de gamla prylarna och sparat många av mina egna saker också. Jag är uppväxt på en bondgård, där fanns det många förråd som man kunde trycka in saker i, det är jag väldigt tacksam för. För något år sedan började jag sortera lite bland grejerna och det ledde till att jag hamnade på olika Facebooksidor och grupper där det fanns andra vuxna som också tycker om leksaker. 

    Simon Andersson, Foto:Martin Simonic

    ”Hur svårt kan det vara?”

    I Facebookgrupperna fanns det figurer som han inte kände igen sedan innan. Det visade sig att figurerna inte var massproducerade utan skapade av privatpersoner. Simon blev nyfiken och ville pröva på att tillverka sina egna leksaker.

    – Jag var ändå hyfsat optimistisk. Hur svårt kan det vara? Så jag tog kontakt med en annan leksakstillverkare, i USA som gav mig en massa tips och berättade vad jag behövde för att kunna starta. 

    Simons leksakssamling, Foto: Martin Simonic

    Simon köpte på sig den utrustning och de verktyg som krävdes för att komma igång och fann inspiration från sin gamla favoritserie Monster in My Pocket från 90-talet där monsterna är hämtade från sagor, TV, böcker, mytologier och folklore. Resultatet blev Skrömt som är Simons egna leksakskollektion med köpare från USA, Italien, Storbritannien, Norge och Sverige. 

    – Jag funderade på om det fanns något som jag kunde bidra med eller om det var något som saknades och det var då jag började kika på nordiska väsen i folktro. Det finns hur mycket häftigt som helst där. Då bestämde jag att formatet skulle vara som Monster in My Pocket, men istället för att göra saker som redan fanns så valde jag nordiska väsen och då fick det heta Skrömt.

    Simons arbetsbänk, Foto: Martin Simonic

    Leksaksproduktion, en konstform i sig

    När man får ta del av Simons leksaker blir det snabbt tydligt vilket hantverk leksaksproduktion faktiskt är. I hans arbetsrum finns gjutformar, små penslar och instrument som ser ut som skalpeller. Det är mycket som kan gå fel, under gjutningen kan bland annat luftbubblor leta sig in i leksakerna och arbetet kräver kunskap och finkänsliga fingrar. 

    – I början så var inlärningskurvan ganska brant. Det var kanske en av fyra leksaker som kom ut helt felfri. Jag har fått kassera väldigt många, men man lär sig. Om den ska handmålas så kanske jag kan klämma ut en leksak på strax under två timmar. I och med att Skrömt sålde slut så är det många som har frågat när nästa serie kommer, det är kul. Jag har planer på serie två och där har jag tänkt att Näcken, myling och lindorm ska finnas med. Det finns så många väsen att ta av, det skulle gå att kunna hålla på hur länge som helst.

    Göteborgs hemliga leksaksmakares arbetsrum, Foto: Martin Simonic

    Det finns inte riktig någon konsensus kring hur man ska gå tillväga när man skapar leksaker då det finns vissa som skapar helgjutna kreationer medan andra arbetar mer med lösa delar. Simon berättar att det även finns olika genrer inom leksakstillverkning. Vissa går åt ett mer konstnärligt håll medan andra rör sig mer åt leksakshållet.  

    – Även om jag kallar det för leksaker så ligger det ett hantverk och en konstnärlig process bakom allt. Just med Skrömt så ville jag åt ett koncept mer än att sälja en lös figur. Därför har jag skapat samlarkort, klistermärken och gjort en reklamfilm, det är också en del av hela processen.

    – Det är ett spektra och jag känner att jag är mer på leksakshållet. Sedan kan man fråga sig om leksaker kan vara konst? Om jag hade gjort en skulptur i porslin så hade nog de flesta sagt att det kan vara konst, men om den är gjort i plast så känns det inte lika självklart. Är det i sådana fall materialet som gör det? Eller är det det faktum att det är en leksak som gör att det inte är konst? Att det är riktat mot barn och är barnsligt?

  2. Augustine släpper Prom och annonserar debutalbum

    Leave a Comment

    Augustine är tillbaka med den drömska singeln Prom och annonserar att hans debutalbum kommer att släppas senare i år. 

    Augustine följer upp singeln Coast med Prom som inleds med ett stämningsfullt orgelintro som sedan följs upp med Augustines klassiska falsett. Lyssnarna får följa med in en vacker och vemodig låt om känslorna från det gångna året. Singeln kommer att vara en del av hans debutalbum som är planerat att släppas senare under 2021.

    – För mig kom Prom att symbolisera känslorna inför en stor förändring. Den där insikten om att allt kan vara annorlunda när jag vaknar upp imorgon. Melankoli och rädsla, men också spänning. Det är klurigt det där med att tiden och livet bara går och att saker oundvikligen förändras, för en del av en vill ju ibland bara stanna klockan och vara kvar i det gamla också. Jag har skrivit på den här låten länge, under hela året, och fått utlopp för många av dessa tankar här, säger Augustine.

  3. Coral släpper smakprov inför det kommande albumet

    Leave a Comment

    Coral har nyss lämnat Malmö för Göteborg och gör singer/songwritermusik med en fin fingertoppskänsla, nu släpper hon singeln I just want you cause you’re gone. 

    Hej Coral! Vem är du och vad gör du? 
    – Jadu, jag är väl en ganska finurlig typ om jag får säga det själv, mina vänner brukar kalla mig Miranda, jag tycker om att plinka gitarr och tralla runt så det passar bra att att det är detta jag sysslar med. Om dagarna nu för tiden springer jag mest runt och försöker hinna med mina påbörjade studier på musikalprogrammet på scenskolan i Göteborg.

    Du flyttade nyss till Göteborg, vad tycker du om staden hittills?
    – Jajjemen, det stämmer! Eftersom att jag mer eller mindre ”bor” på skolan, så känner jag mig inte så inbodd i Göteborg riktigt än. Jag har bara tillbringat en dryg månad här än sålänge. Men jag har hört mycket gott, det ska finnas en stabil musikscen här. Och ja, jag har självfallet tillbringat en och annan kväll på Andra Lång, vart och blivit ruinerad på Bengans och andats massa luft i Slottskogen. Men jag misstänker att det finns mer att se än så!

    Nu släpper du singeln I just want you cause you’re gone, hur kom låten till? 
    – Den kom till väldigt spontant faktiskt. Jag hade redan bestämt vilka tio låtar som skulle få vara med på kommande album men så hade jag knåpat ihop denna bara nån dag innan jag ställde mig i studion. I någon kaffepaus satt jag å plinkade lite på den och Joakim, min producent, hajjade till och tyckte att den också minsann skulle få vara med. Så då blev tio tracks elva istället. Och dessutom fick den bli första singeln. Som det kan bli!

    Du har även ett debutalbum på g, finns det något du kan berätta om det?
    – Jag är så taggad! Albumet är lite av ett hopkok av låtar som kretsar kring mitt unga vuxna liv, då mycket skrevs innan jag fyllt 20. Ni kan ana att det innehåller en hel del kärlekskranka textrader, men även andra ting. Ni får väl lyssna när det kommer helt enkelt! Vilket blir i början på nästa år! Så snart så!

     

  4. Boy With Apple – Göteborgs senaste indietillskott

    Leave a Comment

    Boy With Apple är ett av den nya generationens indieband som har börjat dyka upp på den göteborgska musikscenen. Bandet släppte singlarna Make me feel needed och Living space i januari tidigare i år och följer nu upp med singeln Green Eyes.

    Boy With Apple hör till Göteborgs nya indievåg. Bandet bildades i februari 2019 och består av Saga Fransson, Zara Henriksson, Tim Hedlund och Arvid Boström som snabbt plockades upp av skivbolaget Vårø som är kända för sin förkärlek till indiemusik. Boy With Apple släppte singlarna Make me feel needed och Living space i januari tidigare i år och följer nu upp med singeln Green Eyes.

    Berätta om ert bandnamn. Hur många gånger har ni sett Wes Anderssons The Grand Budapest Hotel?
     Saga: Det är faktiskt bara jag och Tim som har sett filmen. Namnförslaget kom från Tim, en ökänd Wes Anderson-nörd. Han har sett filmen så att det räcker åt alla i bandet.

    Hur kommer det sig att ni hamnade på Vårø? 
    Zara: Vi blev scoutade, tänk Justin Bieber fast gbgindie.

    Tim: De är som en liten familj, vilket är nice. Vi har samma filosofi, de tycker att musiken är det viktigaste och det gör vi också.

    Berätta om singeln Green Eyes. Vad handlar den om? 
    Saga: Den röda tråden i låten skulle jag säga är psykisk mående. Den är lite som ett brev, både till de man älskar, men också till sig själv. Om att finna en acceptans kring det hjälplösa i situationen och att det är okej att livet inte är perfekt.

    Zara: Nästan all musik vi gör och texter vi skriver kommer ifrån våra direkta erfarenheter av att bli vuxen i ett samhälle i sitt förfall. Green eyes uttrycker en strävan efter att hantera sitt psykiska välbefinnande på ett konstruktivt sätt och inte bara falla ner i destruktiviteten.

    Arvid: Jag tycker att den känns ganska hoppfull ändå.

    Rent soundmässigt känns låten sådär perfekt indie-avslappnad, hur hittade ni fram till ert sound?
    Arvid: Många timmar i replokalen.

    Zara: Vi alla har en bakgrund av att spela shoegaze och drömpop, det kommer ganska naturligt.

    Tim: Vi tycker att det är gött att stå och spela i replokalen. Det är den känslan vi vill förmedla med soundet.

    Det pratas om att en ny ung indievåg är påväg att tåga in i Musiksverige, vad har ni att säga om det? 
    Saga: Det känns görgött!

    Arvid: Det låter ju bra! Hoppas att vi märker av den mer snart! 

    Foto: Felicia Lekenstam

    Hur tacklar ni spela liveabstinensen såhär i Covid-19 tider? 
    Saga: Det gör vi inte riktigt. Samtidigt så har vi varit väldigt inne i EP-bubblan den här våren vilket definitivt har hjälpt!

    Tim: Det är såklart trökigt, det finns ju ett jävla sug! Det är konstigt att konserter är inställda när så mycket annat i samhället får tillåtelse att fortsätta som vanligt. Varför är Nordstan öppet varje dag? 

    Zara: Viktigt att hålla produktionen igång för att vinsterna inte ska gå förlorade osv.

    Vem är mest indie i Boy With Apple och varför? 
    Saga: Arvid! 100%. Han är antagligen göteborgs största indie-tönt.

    Arvid: Hehe… Gillar pop från Göteborg helt enkelt. 

    Tim: Två fyllegubbar på en parkbänk kan inte starta ett band utan att Arvid känner till dem. Och tycker antagligen att deras senaste singel är ganska bra.

    Till hösten kommer er debut-EP, hur låter den? 
    Zara: Rå, ärlig och drömlik inramning av allt man måste gå igenom som ung vuxen. Både det positiva och det negativa. En hel del kärlek.

    Saga: Också ganska lekfull tycker jag!

    Arvid: Den låter gött! Men jag tänker mer på hur den kom till, det vi har gått igenom som vänner och som band. Det känns som att den speglar det, både musikaliskt och textmässigt.

    Tim: Varje låt har en ganska unikt sound, vilket är nice för då flyter inte alla låtar ihop.

    Hur kommer ni att spendera er sommar? 
    Zara: I skuggan.

     

  5. Gården vill förena olika typer av musikälskare

    Leave a Comment

    Den 5-6 juni är det dags för Gården att ställa till med fest i Trädgårdsföreningen. Vi har pratat med Sulekha Daar och Kajsa Apelqvist från Gårdens arrangörsgrupp om vad en av juni månads första festivaler har att erbjuda. 

    Förra året var det Garden Festival som omvandlade Trädgår’n och Trädgårdsföreningen till en lummig festivaloas men nu har festivalen bytt namn till Gården. Kajsa berättar att Garden var ett sätt att testa hur det skulle vara att arrangera en intim och mysig stadsfestival som ändå inte riktigt var en festival. Arrangörerna var nöjda med resultatet och med förra årets trädgårdsfestligheter bakom sig bestämde de sig för att ta det hela ett steg längre och utveckla konceptet. 

    Kajsa: Det var då pricken över a:et kom till, så det blev Gården. Nu kör vi två dagar och har lagt till en scen som kommer att vara inne i Trädgår’n, fler band och ett större fokus på att servera riktigt bra käk och god dryck. Vi vill sluta cirkeln ännu mer än vad vi kände att vi kunde göra förra året och bara göra lite mer av allt det som vi tyckte var så bra förra året. 

    Gården kan stoltsera med att ha lyckats ro hem många stora bokningar. Såväl lokala som internationella akter återfinns på spelschemat där en hittar allt ifrån Tame Impala till Kali Uchis och Vita Bergen. 

    Sulekha berättar att de vill förena olika typer av musikälskare under Gårdens två dagar. Indielineuppen samsas med nytänkande hip hop och R’n’B och även om Gården har vågat bredda genrerna i årets lineup känns det som att samtliga band och artister har något gemensamt. 

    Kajsa: Det som egentligen förenar alla akterna är att de har en väldigt stor attityd. Tittar man på allt ifrån Streets till Sarah Klang till Shame så har alla någon slags attityd. På något sätt är det det som knyter samman allt. 

    Sulekha: De tar för sig på ett annat sätt och på sina olika sätt. Festivaler har oftast inte en röd tråd och kan vara väldigt spretiga, men här känns det som att Gårdens lineup verkligen klaffar, på sitt sätt.

    Bland bokningarna har även Göteborgs lokala förmågor tillåtits ta plats, allt ifrån Bad Cash Quartet till Sarah Klang. Kajsa berättar att de har velat göra en Göteborgsfestival sedan dag ett och ger en hint om att det är något som kommer att synas även i mat och dryckesutbudet. Festivalbesökaren kommer bland annat kunna äta burgare, dricka cava och smaka på ostron. 

    Kajsa: Det är kul med ostron för det är egentligen den riktiga arbetarklassmaten. Förr var det det billigaste du kunde äta som du fick i baren istället för chillinötter. Det är kul att spela på när man är i en stad som har en sådan rik historia.

  6. Agent blå släpper sitt första album

    Leave a Comment

    För drygt ett år sedan debuterade Göteborgsbandet Agent blå med singeln Strand, men bland indie-älskare är de kända sen länge. Idag släpps bandets första fullängdare, Agent blå.

    Det har pratats om dem som Göteborgs nya pophopp, och på amerikanska Pitchfork har de hyllats som ett av världens mest intressanta nya band. Men hur kommer det sig att fem unga musiker i en stad där indien sägs vara död får dessa lovord? Bakom luggar och solglasögon hittar jag tre av de fem medlemmarna i bandet, Lucas Gustavsson, Felix Skörvald och Josefine Täck, för att få svar på min fråga.

    – Det var ingen som kunde spela bas, elgitarr eller trummor. Jag kom med i bandet efter att Lucas, Felix och Emelie såg mig på ett foto med en bas i handen, säger Josefine Täck.

    Men i själva verket kunde Josefine, som numera är basist, inte spela det överhuvudtaget. Samma sak gäller för trummisen Arvid Christensen, som från början var gitarrist men ville vara med efter att ha hört en demo från bandet, och han tog helt enkelt den plats som fanns kvar. Den enda som egentligen visste vad hen höll på med var sångerskan, och även hjärnan till de flesta texter, Emelie Alatalo.

    ”Det är svårt att vara ett band nu för alla har ett band”

    Allt gick som över en natt. Efter att ha varit förband för sina kompisar under en releasefest fick de skivkontrakt på Luxury. Rasmus Hansén, bolagets grundare, fanns i publiken och blev som många andra blixtförälskad i bandet.

    Men den stora frågan kvarstår: håller indiepop-scenen i Göteborg på att dö?

    – Det är svårt att vara ett band nu för alla har ett band, det gör det svårt att sticka ut och jag vet inte om vi gör det, säger Felix Skörvald.

    Men på något sätt har de ändå lyckats med det. Felix menar på att det bara är på ren tur medan de andra två, Josefine och Lucas, propsar för att turen har spelat in men att det fortfarande ligger mycket arbete och många timmar i studion bakom framgångarna.

    – Att vi ändå släpper i nästan varje världsdel bevisar ju att vi är bra, säger Lucas Gustavsson.

    Agent blå består av Lucas Gustavsson på elgitarr, Emelie Alatalo på sång, Felix Skörvald på gitarr, Arvid Christensen på trummor och Josefine Täck på bas. 

  7. The Mondanes

    Leave a Comment

    Göteborgsbandet The Mondanes är aktuella med nya singeln Out of Sight som släpptes i fredags. Den sjunde april kommer även en musikvideo att släppas till låten.

    The Mondanes har precis tagit sig över tröskeln och lyckats få spelningar i Europa. Efter singelsläppet ska de spela på en festival i Portugal och sedan resa vidare genom Baltikum för en turné på fem dagar. Enligt bandets Facebooksida spelar de genren ”Popular beat combo” – en beskrivning man inte hör varje dag.

    – The Mondanes sound är mångfacetterat och brukar beskrivas som en mix av pop, folkrock och soul. Influenserna kommer ofta från 60-talet, men filtreras genom samtida dansant indie vilket resulterar i en nischad stil, skriver bandet i ett pressmeddelande.

    – Vi har verkligen gjort vårt yttersta och slitit många sena timmar för att kunna producera musik som vi älskar, och vi lyckades!

  8. Peter Bjorn and John

    Leave a Comment

    Låten Young Folks lyfte indietrion Peter Bjorn and John till höga höjder när den släpptes 2006 som singel från deras album Writer’s Block. Nu kommer bandet visslandes till Göteborg den sjätte april med albumet Breaking Point från 2016. Vi har pratat med frontmannen Peter Morén inför spelningen på Nefertiti.

    Hur har responsen varit efter att ni släppte ert nya album Breaking Point?
    – Bra! Vi har varit runt lite överallt faktiskt. Vi gjorde ett litet nedslag i Brasilien när vi spelade i Sao Paolo. Det är skönt att göra spelningar som innebär att man flyger in, ut och tillbaka för två spelningar. Nu när man är småbarnsförälder känns det som ett bättre alternativ att kunna sätta sig på ett flyg hem efter en konsert och se en dålig film. Stänga av helt enkelt.

    Hur kommer det sig att det tog er fem år innan ni släppte ett uppföljningsalbum till Gimme Some? 
    – Du det undrar jag också! Vi började ganska snart efter vi släppte den skivan med att skriva nytt material för det som skulle komma att bli Breaking Point. Vi drog in massa olika producenter och pillade väldigt mycket på det själva. Det blev lite att vi drog en knut på processen. Vi har annars släppt våra skivor med ett mellanrum på vartannat år ungefär. Varje skiva är ju annorlunda, det går inte att säga riktigt hur lång tid varje kommer ta. Det var en krånglig process, men vi lärde oss väldigt mycket av det.

    Det är en ganska stor kontrast mellan designen på era skivor. Vad är tanken bakom det?
    – Det är svårt att säga vad tanken bakom är, för det är en stor skillnad på alla våra album. Det har varit olika processer på varenda skiva. Det är bra tror jag, för att man överraskar sig själv. Alla albumtitlar har två ord och tre stavelser och alla omslag har tre föremål. På de första två skivorna var det ganska enkelt faktiskt, det var nämligen oss själva, trion på omslaget. Killen som ligger bakom albumdesignen på Gimme Some heter Jonas Torvestig och han har även gjort omslaget till Breaking Point. Vi pratade om att vi ville göra något lite pop-art-aktigt, och kände senare att vi ville fortsätta på det spåret på Breaking Point.

    ”Grejen med visslingar är att det alltid har kommit naturligt”

    Hur känns det inför er spelning på Nefertiti?
    – Det känns kul! Vi har repat lite inför och vi är peppade. Jag har aldrig varit där så det ska bli kul och se hur det ser ut. Vi spelade ju på Way Out West i somras, men vi är ju rätt kända för att inte spela så mycket i Sverige. Nu gör vi oss ett försök och spelar på lite olika ställen, bland annat Stockholm och Linköping.

    Vad kan vi förvänta oss av er live?
    – Det är ju som det brukar vara, att folk blir lite chockade. Nu ska jag inte säga att alla blir det, men den generella reaktionen när folk ser oss live är en mindre chock. Vi låter inte exakt likadant live som vi gör på våra skivor. När vi kör live bidrar vi med mer energi och det blir lite rockigare. Dock är vi är alla runt 40 år gamla nu, så vi måste ju lägga in lite ballader ibland. Det skulle kännas tråkigt för oss att spela samma låtar varje gång. Det kan bli som två olika konserter om man jämför två av våra gig med varandra.

    Hur många låtar har ni visslingar i?
    – Kan inte säga riktigt på rak arm hur många låtar, men det är ett par stycken. När vi släppte Breaking Point var det tio år sedan vi släppte Writer’s Block med Young Folks på. Den låten blev känd som låten med visslingar i sig, trots det fanns ett par andra på skivan som också innehöll visslingar. Därför kändes det som en grej att ha visslingar i låten Breaking Point också.

    Vad är grejen med visslingar?
    – Grejen med visslingar är att det alltid har kommit naturligt. Man kan ofta går runt och vissla på någon melodi eller vissla den i duschen. Det är ett enkelt sätt att använda sig av poppiga melodier, och det här albumet är mycket av en popskiva.