Vandringsutställningen Ung Svensk Form visas på Röhsska mellan den 3 oktober och 1 november.
Mellan den 3 oktober och 1 november står Röhsska museet som värd för den vandrande utställningen Ung Svensk Form där 25 utvalda unga formgivare visar upp projekt som spekulerar och reflekterar kring vår samtid och framtid. Verken som ställs ut utmanar besökarnas idéer och förståelse för hantverksarbete, metoder och tekniker inom det breda designområdet. Årets utställning tar avstamp i frågor som kring hur livet kommer att se ut i framtiden och hur design och arkitektur kan göras relevant för våra nya livsvillkor.
– Mer än någonsin behöver museer vara plattformar som lyfter yngre aktörer inom de kreativa näringarna för att en bredare allmänhet ska kunna ta del av den mångfald som finns och inte minst ge formgivarna en chans att visa upp sin kompetens och kreativitet, säger museichef Nina Due.
Varje månad spanar Djungeltrummans chefredaktör Amanda Båmstedt efter det bästa och sämsta med samtiden. Denna månads skörd bjuder på osmakliga bebisnamn, en himmelsk nudelrestaurang, ickefungerande hörlurar och mycket, mycket mer.
Månadens hiss
Foto: Erik Aronsson
Master Nooodle
På Övre Husargatan 33 hittar du en av Göteborgs starkast lysande stjärnor på mathimlen. Här hittar du hemliga recept och handgjorda nudlar i enorma skålar till riktigt bra prissättning.
Foto: Oskar Omne
Augustine
Redaktionsfavoriten och den okrönte falsettkungen Augustine har släppt en ny och sommarfräsh singel som går under namnet Coast. En solnedgångsavslappnad singel som passar perfekt för loja eftermiddagar. Det bådar helt enkelt väldigt gott inför hans kommande släpp.
Katja Geiger omgiven av två av sina modeller i Paris. Foto Björn Larsson Ask/Bonnierarkivet
Katja of Sweden
Har du slut på klädinspiration? Gillar du gamla mönster och design? Då är Röhsskas nya utställning Katja of Sweden något för dig. Modedesignern Katja Geiger slog stort runtom i världen under 50-talet och nu kan du själv strosa runt bland hennes vackra och nytänkande kreationer på utställningen om hennes verk som öppnar den 4 juni.
Månadens diss
Grimes och Elon Musks smak när det kommer till namn
Det finns många osmakliga namnförslag här i världen, men kändisar tycks ha en helt makalös förmåga att välja det värsta. X Æ A – 12 – det låter lite som en teknikpryl? Tur att de inte får döpa sitt barn till det.
Black EarPods
Fungerar lurarna eller är det bara en prydnad? Black EarPods brasilianska kundservice är förvånansvärt nog bättre än den svenska.
Inga festivaler eller konserter så långt ögat kan nå
Festival-bluesen har nog slagit till hos de flesta av oss som gillar att stå och svettas med främlingar medan ens favoritband står på scen och spelar. Det är självklart fullständigt vettigt av alla arrangörer att ta sitt ansvar och ställa in evenemang på grund av Covid-19. Men saknaden efter konserter är fortfarande stor, livestreams och Instagramsessions kan tyvärr inte fylla tomheten.
1960-talet checkar in på Röhsska i samband med den vandrande utställningen Katja of Sweden.
Den 4 juni öppnar vandringsutställningen Katja of Sweden på Röhsska museet. Katja Geiger blev den första stora internationellt kända svenska modedesignern och har bland annat prytt omslag på världens ledande modemagasin och haft en egen avdelning på Saks Fifth Avenue i New York. Geiger skapade mönster själv men har även samarbetat med ett flertal stora formgivare och konstnärer under åren, bland andra Carl Johan De Geer, Sven Fristedt och Maija Isola. I utställningen kommer 40 plagg av Katja of Sweden från 1960-talet att visas upp och själva utställningen kommer att hålla öppet fram till den 23 september 2020.
– Katjas mönsterrika kläder i lättskötta och bekväma trikåmaterial i enkla snitt lanserades som en motpol till det annars dressade och monokroma modet, säger Maria Carlgren, enhetschef för publika möten på Röhsska museet.
Röhsska museets kommande utställning Forensic Architecture: Design as Investigation visar på hur analysmetoder kring design kan användas som verktyg i brottsutredningar rörande mänskliga rättigheter.
Röhsskas kommande utställningForensic Architecture: Design as Investigation som kommer att pågå från den 1 februari 2020 till den 23 augusti 2020 undersöker hur design kan användas i rättsfall. Forensic Architecture är en reasearchgrupp som grundades år 2010 av professor Eyal Weizman vid Goldsmiths, University of London. Gruppen består av arkitekter, filmskapare, forskare, journalister, jurister, konstnärer och programmerare som åtar sig uppdrag som kommer från humanitära och juridiska organisationer, aktivist- och medborgargrupper.
– Forensic Architectures användande av såväl digitala som fysiska designverktyg är ett tydligt exempel på samtidens designfält. Idag handlar design inte enbart om att skapa nya konsumentprodukter utan design kan också handla om metoden eller strategin för att ta sig an problem. Med den här utställningen vill vi visa på designens roll för att förstärka mänskliga rättigheter, och samtidigt ge besökarna en möjlighet till att reflektera kring den omdefiniering som designfältet genomgår just nu, säger Johan Deurell, utställningsintendent, Röhsska museet.
Forensic Architectures praktik går ut på att bistå pågående eller avslutade rättsprocesser med kompletterande och ibland motsättande bevismaterial med hjälp av olika designstrategier. Exemplevis kan deras bidrag till rättsprocessen röra sig om att återskapa en förstörd byggnad och illustrera detta i form av en digital eller fysisk modell. Med hjälp av modellen kan sedan olika händelseförlopp återskapas och simuleras. Gruppen applicerar designmetoder på rapporter, vittnesmål och övervakningsbilder för att sammanställa kompletterande bevismaterial till pågående eller avslutade människorättsfall.
– Röhsska museet har en viktig roll och ansvar för att presentera och problematisera de ämnesområden inom design som kan anses ligga utanför traditionella designdiscipliner. Med Forensic Architectures detaljerade och tankeväckande arbete önskar Röhsska lyfta fram designens kraft som verktyg och strategi för att öka synligheten och möjligheterna i arbetet med att främja mänskliga rättigheter, säger Nina Due, museichef, Röhsska museet.
Under årets filmfestival stod samisk film i fokus, och nu väljer även designmuséet Röhsska att lyfta samisk kultur – i utställningen Sápmi runt hörnet.
Igår, den 7 februari, öppnade nya utställningen Sápmi runt hörnet, där samiska formgivare gör nytolkningar av samiska motiv i form av tryckta mönster.
Samisk formgivning förknippas ofta med slöjdens traditionella material och metoder, men bland unga samiska konsthantverkare och designers finns också många exempel på sökande efter andra uttryck och möjligheter. Maria Vinka, same och formgivare utbildad vid Högskolan för design och konsthantverk i Göteborg, har tagit initiativ till projektet Sápmi runt hörnet. Inför utställningen har hon samlat sju samiska kollegor från Sverige och Norge till en workshop där de tagit fram nya, tryckta mönster för textil.
Det är inte ovanligt att designföretag utan koppling till den samiska kulturen använder eller låter sig inspireras av samiska mönster eller dekorer. Men Maria Vinka menar att samerna själva måste ta större plats på designfältet och ta makten över hur det samiska ska tolkas och komma till uttryck i vår tids design.
Projektet Sápmi runt hörnet är genomfört av Maria Vinka med stöd av ett projektbidrag från Göteborgs stad. Inbjudna deltagare är Laila Brandsfjell, Sandra Blind, Ove Stødle, Johanna Huuva, Leila Nutti, Cecilia Unnes, Majjen Ristiina Eira och Maria Vinka. Utställningen pågår till den 26 februari.
Röhsska museet bjuder in till fyra modedagar i början av oktober. Här kommer det att bjudas på samtal och diskussioner om mode, ur samtida och dåtida aspekter.
Under Röhsskas modedagar 2016 visas årets noga utvalda nyförvärv till samlingen. Bland dem finns bland annat en klänning från Augusta Lundin från 1911, och en dräkt av Alexander McQueen från hans sista visning 2010. Förutom detta är schemat för de fyra dagarna fullproppat med modevisningar, seminarium och mingel.
Sedan 2000-talets början har museet samlat på sig allt från vardagligt mode till haute couture, och samlingen innehåller plagg från några av 1900-talets främsta modeskapare. Här kan du till exempel hitta den tidstypiska Chanel-dräkten och andra plagg från de mest inflytelserika modehusen så som Dior och Givenchy. Kärnan består av en donation från modehistorikern, Tonie Lewenhaupt, som 1997 skänkte hela sin privata samling, från 1800-talet fram tills 1900–talet, till Röhsska. Förutom plagg och dräkter finns det även en mängd accessoarer som skor, väskor och smycken i samlingen.
Modedagarna på Röhsska äger rum den 5–8 oktober. Schema och mer info hittar du här.
Den här webbplatsen använder kakor för att göra din upplevelse så bra och kul som möligt. Läs merOk
