Holy har släppt sitt ego, riktat in sig på post-apokalyptisk nyromanticism och är tillbaka med ny musik.
Det känns som att du rent musikaliskt har dykt än djupare i det ljudmässiga HOLY-universum du skapat samtidigt som du utforskar helt ny mark på dina senaste släpp. Vad har hänt sedan du släppte All These Worlds Are Yours?
– All These Worlds Are Yours var ett projekt som slukade en stor del av min tid, så när den var klar fick jag tid till att börja engagera mig i andra projekt. Jag började jobba i Studio Cobra, Martin ”Konie” Ehrencronas studio där jag spelade in All These Worlds Are Yours. Producerade Boys debut-skiva, och spenderade lite tid i L.A med Filip Johnson (Jelly Crystal) och Zacharias Zachrisson (Vacation Forever). Jag började sen jobba med Jacob Haage, som producerar El Perro Del Mar, som influerade Ryder och mig en hel del. Sen började jag studera fri konst på Konstfack. Allt som hänt sen förra skivan har gett mig perspektiv, flera perspektiv, på hur konstnärliga processer kan se ut, framförallt i musikvärlden. Och alla perspektiv har gett mig en ökad sensibilitet för vad jag gillar och vad jag vill uttrycka.
Hur ser du på förnyelse i ditt egna konstnärskap? Vad vägleder dig i dina kreativa beslut?
– Ibland känns det som att förnyelse är det ett enda konstanta. Men det är ju iallafall något som vägleder mig och det borde ju innebära någon sorts kontinuitet. Jag blickar gärna framåt, jag har kanske lyssnat igenom det jag har släppt en gång. Men förnyelsen i sig är väl egentligen bara en effekt av att vara jävligt rastlös och nördig.
En kan läsa sig till att du har försökt att göra saker på annorlunda vis jämfört med tidigare under skapandet av de nya låtar du har släppt och kommer att släppa under året. Hur har det tagit sig i uttryck?
– Mycket har handlat om att släppa på sitt ego och öppna upp för kollaboration och nya idéer. Ett exempel på det är omslaget, som Moa Romanova målat, var klart långt innan skivan var klar. Att ha en visuell referenspunkt klar så tidigt påverkade både hur vi producerade skivan, och även de visuella bitarna som kom efteråt, videos, pressbilder och sånt.
Du känns ivrig på att blanda olika konstformer med din musik, hur ser du på samspelet mellan det visuella och det musikaliska?
– Jag tycker att det är en väldigt viktig del, det har jag alltid gjort. Samtidigt får jag aldrig själv starka bilder eller visioner av hur en video eller ett omslag skulle se ut. Det är något som tar mycket tid, det måste jobbas fram. Så eftersom jag ville lägga mer vikt på det visuella kring den här releasen så innebar samspelet mellan det visuella och musikaliska ett samarbete med andra konstnärer. Nu känns det som att jag är omgiven av ett gäng konstnärer, fotografer, stylister som jag har stor tillit till och mycket glädje av att jobba med. Vilket gör allt kring alla releaser mycket roligare.
När en tar del av dina sociala medier och ser på dina musikvideos får en ett intryck av att den visuella presentationen är viktig för dig. Vad skulle du säga kännetecknar HOLYS estetik?
– Ibland känns det som att estetik är direkt associerat med ytlighet, det känns missledande. För mig är estetik att förmedla en känsla via ett medium, även om det kan vara Instagram. Om jag vill förmedla en specifik känsla måste jag också vara petig med hur det uttrycks visuellt. De estetiska kännetecknen för den här skivan går ihop mycket med centrala teman på skivan. Kanske någon sorts post-apokalyptisk nyromanticism.
Hur många procent av HOLY kan ses som ett rent konstprojekt?
– Jag tycker att det är konst, men med det sagt så menar jag inte att det är intellektuellt försvarbart, jag menar heller inte att det är bra konst. Men någon sorts konst är det väl iallafall.
Vad i din tillvaro har störst inflytande på din musik och din kreativitet?
– Tråkigt nog så har musik störst inflytande på mig. Lika mycket produktion som musikaliska element.
Den 14/3 spelar du på Oceanen här i Göteborg. Vad har du för relation till Göteborg?
– I början av året spenderade jag två veckor i sträck på studio Nacksving och producerade Makthaverskans nästa skiva. Man får en ganska suggestiv bild av att vara där i januari och jobba i en studio tolv timmar per dag. Men alla jag träffade när jag var där var otroligt fina människor!
Har du någon favoritplats i stan?
– Studio Nacksving!
Finns det något du skulle vilja säga till de som planerar att komma på din spelning?
– Jag har med mig mitt band vilket alltid är kul. Vi är peppade! Och Hugo och Maja från Makthaverskan ska spela skivor.
